💻4.1 Programas y Aplicaciones
El ecosistema de software para producción multimedia es amplio y diverso. La elección de las herramientas correctas depende de tus necesidades, presupuesto y nivel de experiencia. Aquí exploraremos las opciones más relevantes del mercado.
Herramientas para Presentaciones
Microsoft PowerPoint
El estándar de la industria. Interfaz intuitiva, gran cantidad de plantillas y excelente compatibilidad.
Pago - Suite Office 365 PrincipianteGoogle Slides
Basado en la nube, ideal para colaboración en tiempo real. Accesible desde cualquier dispositivo.
Gratis PrincipiantePrezi
Presentaciones no lineales con zoom dinámico. Perfecto para narrativas visuales impactantes.
Freemium IntermedioCanva Presentations
Diseño visual intuitivo con miles de plantillas modernas. Ideal para presentaciones visualmente atractivas.
Freemium PrincipianteSoftware de Edición de Video
Adobe Premiere Pro
Estándar profesional. Edición no lineal completa, integración con Adobe Creative Cloud.
Pago - Creative Cloud AvanzadoFinal Cut Pro
Exclusivo para Mac. Rendimiento optimizado, interfaz magnética, excelente para workflows profesionales.
Pago - macOS AvanzadoDaVinci Resolve
Software profesional con versión gratuita completa. Excelente corrección de color y edición.
Freemium IntermedioCapCut
Editor moderno y fácil de usar. Popular para contenido de redes sociales y videos cortos.
Gratis PrincipianteAdobe After Effects
El rey de los motion graphics y efectos visuales. Composición, animación y VFX profesional.
Pago - Creative Cloud AvanzadoiMovie
Editor simple para Mac e iOS. Perfecto para proyectos básicos y aprendizaje inicial.
Gratis - Apple PrincipianteEdición de Audio
Adobe Audition
DAW profesional para edición de audio, podcasts, limpieza de audio y mastering.
Pago - Creative Cloud AvanzadoAudacity
Editor de audio gratuito y open source. Funcional y completo para proyectos básicos e intermedios.
Gratis - Open Source PrincipianteLogic Pro
DAW profesional para Mac. Producción musical, edición de audio y composición.
Pago - macOS AvanzadoGarageBand
Entrada perfecta al mundo del audio digital. Gratuito en dispositivos Apple.
Gratis - Apple Principiante🎯 Ejercicios Prácticos
Adobe Premiere Pro: Pago ($20/mes) | Curva alta | Todas las características profesionales | Uso: Producción profesional
DaVinci Resolve: Gratis/Pago ($295 único) | Curva media-alta | 90% características gratis | Uso: Profesional con presupuesto
CapCut: Gratis | Curva baja | Características básicas-intermedias | Uso: Contenido social/YouTube
• Edición de video: DaVinci Resolve (edición + corrección de color integrada)
• Gráficos animados: After Effects o Blender (gratuito)
• Audio/Música: GarageBand o Audacity para editar entrevistas + música de stock (Epidemic Sound)
• Alternativa todo-en-uno: Premiere Pro + Audition + After Effects (si hay presupuesto)
✂️4.2 Edición de Videos
La edición de video es el arte de construir narrativas visuales a partir de clips individuales. Dominar este proceso implica entender tanto la técnica como la teoría cinematográfica.
Conceptos Fundamentales de Edición
Timeline (Línea de Tiempo)
El espacio donde organizas tus clips secuencialmente. Es tu lienzo de trabajo principal.
Cortes (Cuts)
Transición instantánea entre clips. El 90% de las ediciones profesionales usan cortes simples.
Capas (Layers/Tracks)
Permiten superponer video, audio, gráficos y efectos en múltiples niveles.
Keyframes
Puntos de control para crear animaciones y cambios graduales en propiedades.
Workflow Profesional de Edición
- Organización: Importa y organiza todo tu material en carpetas (footage, audio, gráficos)
- Selección (Rough Cut): Revisa todo el material y selecciona los mejores takes
- Assembly: Coloca los clips en orden según tu guion o narrativa
- Rough Edit: Ajusta la duración de los clips, elimina partes innecesarias
- Fine Cut: Refina el timing, añade transiciones sutiles, ajusta el ritmo
- Color Grading: Corrección y gradación de color para estética coherente
- Audio Mix: Mezcla de audio, música, efectos de sonido y diálogos
- Efectos y Gráficos: Añade títulos, lower thirds, motion graphics
- Revisión Final: Exporta una versión de prueba y revisa en diferentes dispositivos
- Export: Renderiza el video final en el formato y codec apropiados
Técnicas de Edición Esenciales
| Técnica | Cuándo Usarla | Efecto Narrativo |
|---|---|---|
| Jump Cut | Videos dinámicos, vlogs, tutoriales | Ritmo rápido, elimina momentos muertos |
| Match Cut | Transiciones creativas entre escenas | Continuidad visual, conexión conceptual |
| Cross Dissolve | Paso de tiempo, cambio de ubicación | Transición suave, paso temporal |
| J-Cut / L-Cut | Diálogos, transiciones naturales | Fluidez, continuidad auditiva |
| Montage | Mostrar paso del tiempo o progreso | Compresión temporal, desarrollo |
Material original: 45 minutos de grabación
Proceso:
1. Importar y organizar clips (5 min)
2. Seleccionar las mejores tomas - crear selects (20 min)
3. Armar estructura básica en timeline (15 min)
4. Hacer cortes dinámicos cada 3-5 segundos para mantener atención (30 min)
5. Añadir b-roll para ilustrar puntos clave (20 min)
6. Crear intro y outro con gráficos (15 min)
7. Agregar música de fondo (10 min)
8. Color grading básico (15 min)
9. Revisar y hacer ajustes finales (15 min)
10. Exportar (10 min)
Tiempo total: ~2.5-3 horas de edición
🎯 Ejercicios Prácticos
- Tipos de transiciones usadas
- Uso de b-roll
- Ritmo general (lento/medio/rápido)
Video: "Coffee Shop Ambience" vlog
• Frecuencia de cortes: Cada 3-4 segundos, mantiene la atención
• Transiciones: 95% cortes directos, algunos speed ramps para énfasis
• B-roll: 40% del contenido - tomas de café, manos, ambiente
• Ritmo: Medio-rápido, sincronizado con la música de fondo
• Técnicas destacadas: J-cuts en diálogos, match cuts entre tomas similares
00:00-00:15 - INTRO: Logo animado + presentador + hook ("El mejor café en 2 minutos")
00:15-00:45 - Ingredientes y equipo (b-roll de cada item con lower thirds)
00:45-03:30 - Paso a paso con voice-over y primeros planos de cada acción
03:30-04:00 - Resultado final, plano beauty del café
04:00-04:45 - Tips adicionales y variaciones
04:45-05:00 - OUTRO: Call-to-action, subscribe, siguiente video
Música: Background lofi chill, 20% volumen, fade in/out
Tomas necesarias: Wide shots, close-ups, overhead shots, inserts de manos
🎨4.3 Recursos Audiovisuales
Los recursos audiovisuales de calidad son fundamentales para producciones profesionales. Conocer dónde encontrar contenido libre de derechos o con licencias apropiadas te ahorrará problemas legales y elevará la calidad de tus proyectos.
Bancos de Video Stock (Footage)
🎥 Pexels Videos
Precio: Gratis
Licencia: CC0 - Uso libre sin atribución
Mejor para: B-roll general, naturaleza, lifestyle
🎥 Pixabay Videos
Precio: Gratis
Licencia: Pixabay License - Uso libre
Mejor para: Fondos, timelapses, drone footage
🎥 Coverr
Precio: Gratis
Licencia: CC0
Mejor para: Videos cortos para páginas web
🎥 Artgrid
Precio: $25/mes
Licencia: Royalty-free para uso comercial
Mejor para: Footage cinematográfico profesional
Música Libre de Derechos
🎵 Epidemic Sound
Precio: $15/mes (personal) | $49/mes (comercial)
Tracks: +40,000
Ventaja: Licencia perpetua, ideal para YouTube
🎵 Artlist
Precio: $16.60/mes (anual)
Tracks: +25,000
Ventaja: Música de alta calidad, licencia perpetua
🎵 YouTube Audio Library
Precio: Gratis
Tracks: Miles
Ventaja: Gratis, algunas requieren atribución
🎵 Free Music Archive
Precio: Gratis
Tracks: Miles
Ventaja: Música indie y experimental única
Efectos de Sonido (SFX)
🔊 Freesound.org
Comunidad colaborativa con miles de SFX gratuitos. Varias licencias Creative Commons.
🔊 Zapsplat
Efectos de sonido profesionales. Plan gratuito con límite de descargas diarias.
🔊 Epidemic Sound SFX
Incluido en la suscripción. SFX profesionales categorizados.
🔊 BBC Sound Effects
Archivo histórico de la BBC. +33,000 efectos gratuitos para uso personal.
Imágenes y Gráficos
📷 Unsplash
Fotografías de alta resolución gratuitas. Ideal para thumbnails y presentaciones.
📷 Flaticon
Iconos vectoriales. Plan gratuito con atribución, premium sin límites.
📷 Envato Elements
$16.50/mes. Acceso ilimitado a millones de assets: templates, gráficos, fuentes.
📷 Motion Array
Templates de Premiere/After Effects, música, SFX, stock footage. Todo en uno.
🎯 Ejercicios Prácticos
Video Stock:
• Drone footage de la ciudad (Pexels o Pixabay)
• Timelapses de calles (Coverr)
• B-roll de comida local (Pexels)
Música: Track instrumental alegre y aventurero (Epidemic Sound o YouTube Audio Library)
SFX: Ambiente de ciudad, tráfico, conversaciones de fondo (Freesound.org)
Gráficos: Lower thirds con nombres de lugares (crear en Premiere/After Effects)
Iconos: Transporte, comida, alojamiento (Flaticon)
Thumbnail: Foto destacada de la ciudad (Unsplash) + texto
CC0 (Creative Commons Zero): Dominio público. Uso libre para cualquier propósito, incluso comercial, sin requerir atribución. Máxima libertad.
Royalty-Free: Pagas una vez y puedes usar el contenido indefinidamente según los términos. No pagas regalías por uso. Común en servicios de suscripción.
Rights-Managed: Licencia específica que depende del uso (duración, territorio, medio, exclusividad). Se paga por cada uso específico.
Para YouTube monetizado: CC0 y Royalty-Free son ideales. Asegúrate de que la licencia específicamente permita uso comercial.
Opción 1 - Todo-en-uno:
• Envato Elements ($16.50/mes) - Templates, música, SFX, stock footage, gráficos
• Sobran $13.50 para otros gastos o herramientas
Opción 2 - Especializada:
• Epidemic Sound ($15/mes) - Música y SFX de calidad
• Recursos de video gratuitos (Pexels, Pixabay)
• Sobran $15 para ocasional compra en Envato o Motion Array
Recomendación: Opción 1 para variedad, Opción 2 si priorizas música de calidad y creas la mayoría de tu contenido original.
✨4.4 Animaciones y Efectos
Las animaciones y efectos visuales transforman videos estáticos en experiencias dinámicas y profesionales. Desde simples transiciones hasta complejos motion graphics, dominar estas técnicas eleva significativamente la calidad percibida de tu contenido.
Principios Fundamentales de Animación
Los 12 principios de la animación de Disney son la base de toda animación efectiva:
Squash & Stretch
Da sensación de peso y flexibilidad. Esencial para animaciones orgánicas.
Anticipation
Prepara al espectador para una acción. Mejora la comprensión del movimiento.
Ease In/Out
Los objetos aceleran gradualmente y desaceleran. No hay movimientos lineales en la naturaleza.
Follow Through
Partes del objeto continúan moviéndose después de que el objeto principal se detiene.
Tipos de Animaciones Comunes en Video
| Tipo | Uso Común | Dificultad |
|---|---|---|
| Lower Thirds | Identificación de personas, ubicaciones, información contextual | Básico |
| Títulos Animados | Intros, créditos, transiciones de secciones | Básico-Intermedio |
| Motion Graphics | Explicar conceptos, visualizar datos, branding | Intermedio-Avanzado |
| Kinetic Typography | Destacar palabras clave, lyrics videos, énfasis | Intermedio |
| Particle Systems | Efectos de magia, ambiente, elementos naturales | Avanzado |
| Transiciones Personalizadas | Cambios de escena creativos y con estilo | Intermedio |
Efectos Visuales Populares
Color Grading
Ajuste de colores para crear mood y estética específica. Desde looks naturales hasta cinematográficos.
Green Screen (Chroma Key)
Reemplazar fondos verdes con otros elementos. Esencial para efectos especiales.
Speed Ramping
Cambios de velocidad dramáticos. Slow-motion a tiempo real fluidamente.
Glitch Effects
Distorsiones digitales. Popular en contenido tecnológico y vaporwave.
Parallax Effect
Crear profundidad moviendo capas a diferentes velocidades. Común en fotos.
Masking & Rotoscoping
Aislar elementos específicos del video. Base para efectos avanzados.
En After Effects:
1. Crear una composición 1920x1080, 5 segundos
2. Crear rectángulo con Pen Tool (base del lower third)
3. Añadir texto con nombre y título
4. Animar entrada con Position y Opacity:
• Keyframe 0s: Position fuera de pantalla (izquierda), Opacity 0%
• Keyframe 0.5s: Position final, Opacity 100%
5. Aplicar Ease Out al movimiento (F9)
6. Animar salida de manera similar en los últimos 0.5s
7. Exportar como .mov con canal alpha
8. Importar a Premiere y colocar sobre tu video
Tiempo estimado: 30 minutos (primera vez)
• Menos es más: No abuses de efectos, pueden distraer del contenido
• Consistencia: Mantén el mismo estilo de animación en todo el proyecto
• Timing: Las animaciones deben durar 0.3-0.8 segundos generalmente
• Easing: Siempre usa ease in/out, nunca movimientos lineales
• Propósito: Cada animación debe tener una razón narrativa
Herramientas de Efectos y Plugins Populares
🔌 Red Giant Universe
Suite de efectos y transiciones. +90 plugins para Premiere y After Effects.
Precio: $15/mes
🔌 BorisFX Sapphire
Efectos de alta calidad para post-producción profesional.
Precio: $595 (perpetuo)
🔌 Video Copilot Element 3D
Añade objetos 3D a After Effects sin salir del programa.
Precio: $199.95
🔌 Motion Bro (Gratis)
Pack de transiciones gratuitas para Premiere Pro.
Precio: Gratis
🎯 Ejercicios Prácticos
Duración: 5 segundos
Paleta: Azul eléctrico (#0066FF), blanco, negro
Elementos:
• Logo del canal (icono de chip procesador)
• Grid de líneas digitales de fondo
• Partículas de datos flotantes
Secuencia de animación:
0-1s: Grid aparece desde el centro con efecto de escaneo
1-2s: Partículas entran desde los bordes
2-3.5s: Logo hace build-up (se construye) con glitch effect
3.5-4.5s: Nombre del canal aparece con kinetic typography
4.5-5s: Todo hace snap final con flash de luz
Audio: Whoosh, glitches digitales, hit final
Feeling: Moderno, rápido, tecnológico, profesional
- Cómo ayudan las animaciones a explicar el concepto
- Principios de animación que puedes identificar
Técnicas identificadas:
• Motion graphics flat design con paleta distintiva
• Transiciones fluidas entre escenas (morphing)
• Kinetic typography para énfasis
• Animación de gráficos estadísticos
• Character animation simple pero efectiva
Función narrativa:
• Simplifican conceptos complejos mediante metáforas visuales
• Mantienen atención con movimiento constante
• Refuerzan el audio con visualizaciones sincronizadas
Principios aplicados:
• Ease in/out en todos los movimientos
• Anticipation antes de cambios importantes
• Follow through en personajes
• Timing perfecto con voice-over
1. Lower third animado (0:05-0:12): Nombre y credenciales, entrada suave desde la izquierda
2. B-roll con transiciones (cada 20-30s): Clips ilustrativos con fade suave cuando se mencionan conceptos clave
3. Kinetic text para puntos clave (según script): Palabras importantes aparecen junto al speaker brevemente
4. Gráficos animados para datos (cuando se mencionan): Charts y números animados
5. Zoom sutil en momentos importantes (keyframe cada 5-10s): Ligero scale 100%→105% para dinamismo
6. BONUS - Color grading: Look cinematográfico consistente en todo el video
🎧4.5 Sonido
El audio representa el 50% de la experiencia audiovisual, pero frecuentemente se descuida. Un video con imagen promedio y audio excelente es más profesional que uno con imagen perfecta y audio deficiente.
Elementos Fundamentales del Audio
Diálogo / Voice-Over
La voz principal. Debe ser clara, inteligible y al nivel apropiado. Siempre la prioridad #1.
Música de Fondo
Establece el mood y ritmo. Debe complementar, no competir con el diálogo.
Efectos de Sonido (SFX)
Añaden realismo y énfasis. Desde pasos hasta whooshes para transiciones.
Ambiente (Room Tone)
Sonido de fondo sutil que añade profundidad y evita el silencio antinatural.
Niveles de Audio Recomendados
| Elemento | Nivel (dB) | Observaciones |
|---|---|---|
| Diálogo | -12 a -6 dB | Picos máximos. Debe ser consistente y claro |
| Música de Fondo | -24 a -18 dB | Debe estar presente pero no competir |
| SFX | -18 a -12 dB | Varía según importancia en la narrativa |
| Ambiente | -30 a -24 dB | Apenas perceptible pero presente |
| Música sin diálogo | -12 a -6 dB | Puede ser tan alta como diálogo cuando está solo |
Proceso de Mezcla de Audio
- Limpieza:
- Elimina ruido de fondo con Noise Reduction
- Quita clics, pops y respiraciones excesivas
- Corrige problemas de ecualización básicos
- Ecualización (EQ):
- Diálogo: Corta frecuencias bajas (<80Hz) y mejora claridad (2-5kHz)
- Música: Ajusta según el género y necesidad
- SFX: Asegura que no enmascaren el diálogo
- Compresión:
- Uniforma los niveles de volumen
- Ratio 3:1 a 5:1 para diálogo
- Evita over-compression (sonido aplastado)
- Mezcla:
- Establece el diálogo al nivel apropiado primero
- Añade música y ajusta con ducking
- Coloca SFX donde corresponda
- Añade ambiente sutil
- Mastering:
- Limiter para evitar clipping (máximo -1dB)
- Normalización si es necesario
- Verificación en diferentes dispositivos
Escenario: Video tutorial con voice-over, música de fondo y algunos SFX
Paso a paso en Premiere Pro:
1. Ajustar voice-over a -12dB en partes normales, picos no excedan -6dB
2. Aplicar compressor preset "Voice Over" al track de voz
3. EQ: High-pass filter a 80Hz, ligero boost en 3kHz para claridad
4. Añadir música de fondo, ajustar a -20dB
5. Activar Auto-Ducking: Music track → Edit → Audio Gain → Normalize
6. Añadir SFX de transiciones a -15dB
7. Master track: Añadir Limiter con techo a -1dB
8. Exportar con audio AAC 320kbps para máxima calidad en YouTube
Tiempo estimado: 45-60 minutos para video de 10 minutos
Equipo Básico para Audio de Calidad
Micrófono USB (Entrada)
Recomendados: Blue Yeti ($100), Audio-Technica AT2020+ ($149), Shure MV7 ($249)
Suficiente para 90% de creadores de contenido
Micrófono XLR (Profesional)
Recomendados: Shure SM7B ($359) + interfaz de audio Focusrite Scarlett ($110)
Calidad broadcast, requiere más configuración
Micrófono Lavalier
Recomendados: Rode Wireless GO II ($299), Deity W.Lav ($59)
Ideal para videos móviles y entrevistas
Audífonos de Monitoreo
Recomendados: Audio-Technica ATH-M50x ($149), Sony MDR-7506 ($99)
Esenciales para edición precisa de audio
• Graba en un espacio tranquilo, lejos de ventanas y fuentes de ruido
• Usa tratamiento acústico básico (mantas, paneles de espuma)
• Posiciona el micrófono a 15-20cm de tu boca
• Graba siempre 10 segundos de "room tone" (silencio del espacio)
• Niveles de grabación deben peakear en -12 a -6 dB (no grabes demasiado bajo ni alto)
• Usa formato WAV 48kHz/24-bit para máxima calidad
🎯 Ejercicios Prácticos
- Momentos donde usan ducking
- SFX que añaden y su propósito
- Calidad general del audio
Niveles: Voz muy clara y consistente en primer plano (-10dB), música de fondo presente pero no invasiva (-22dB aproximadamente)
Ducking: La música baja automáticamente cada vez que habla, sube en silencios y secciones de b-roll. Transición suave (1-2 segundos)
SFX identificados:
• Whooshes sutiles en transiciones de escena
• Click/pop cuando aparecen gráficos en pantalla
• Ambiente de fondo muy bajo para realismo
• Sonidos diegéticos (del video original) bien balanceados
Calidad: Audio de broadcast profesional. Sin ruido de fondo, EQ optimizado para claridad, compresión perfecta que mantiene dinamismo pero con consistencia
00:00-00:15 - Despertar:
• Música: Ambient suave, lento build-up
• Ambiente: Habitación silenciosa, pájaros lejanos
• SFX: Alarma (0:05), movimiento de sábanas
00:15-00:45 - Preparándose:
• Música: Sube energía, más ritmo
• Ambiente: Sonidos del departamento
• SFX: Agua corriendo, tazas, pasos
00:45-01:15 - Saliendo a la calle:
• Música: Full energy, optimista
• Ambiente: Tráfico de la ciudad, voces lejanas
• SFX: Puerta cerrándose, pasos en pavimento, autos pasando
01:15-01:45 - Cafetería:
• Música: Baja para conversación
• Ambiente: Cafetería (conversaciones, máquina de espresso)
• SFX: Puerta de café, orden siendo tomada, pago
01:45-02:00 - Cierre:
• Música: Outro suave
• Ambiente: Fade out de ciudad
• SFX: Último sorbo de café
1. Eco (Reverb):
• Aplicar DeReverb en Adobe Audition o iZotope RX
• Ajustar suavemente (20-40%) para no sonar antinatural
• Si no hay DeReverb: EQ agresivo cortando frecuencias donde está el eco
2. Ruido de fondo:
• Seleccionar sección de solo ruido (sin voz)
• Capturar "Noise Print" en Audition
• Aplicar Noise Reduction al audio completo (cuidado de no over-process)
• Configuración: Reduction 60-80%, Reduce by 10-15 dB
3. Volumen inconsistente:
• Aplicar Compressor: Ratio 4:1, Threshold -20dB, Attack 5ms, Release 50ms
• Si aún hay grandes variaciones: automatización manual de volumen
• Finalmente: Normalize a -3dB
4. Pulido final:
• EQ: High-pass filter <80Hz, boost sutil en 3-5kHz para claridad
• De-Esser para controlar sibilantes (s, t, ch)
• Limiter final a -1dB
Prevención futura: Grabar más cerca del micro, tratamiento acústico, apagar ventiladores
📹4.6 Video
La captura y configuración de video adecuada es la base de cualquier producción. Entender formatos, codecs, resoluciones y frame rates te permitirá tomar decisiones técnicas correctas para cada proyecto.
Especificaciones Técnicas Fundamentales
| Parámetro | Opciones | Uso Recomendado |
|---|---|---|
| Resolución | 1080p (1920x1080) 4K (3840x2160) 8K (7680x4320) |
1080p: YouTube estándar 4K: Contenido premium, flexibilidad en edición 8K: Producción profesional avanzada |
| Frame Rate | 24fps 30fps 60fps 120fps+ |
24fps: Look cinematográfico 30fps: YouTube, broadcast 60fps: Gaming, deportes 120fps+: Slow motion |
| Bitrate | 8-12 Mbps (1080p) 35-45 Mbps (4K) 100+ Mbps (Professional) |
Mayor bitrate = mejor calidad pero archivos más grandes |
| Aspect Ratio | 16:9 (Horizontal) 9:16 (Vertical) 1:1 (Cuadrado) 21:9 (Cinemascope) |
16:9: YouTube, TV 9:16: Instagram Stories, TikTok 1:1: Instagram feed 21:9: Cine |
Codecs y Formatos de Video
H.264 / AVC
Uso: Estándar universal para web y YouTube
Pros: Compatible con todo, buena compresión
Cons: No es el más eficiente
H.265 / HEVC
Uso: 4K y contenido de alta calidad
Pros: 50% mejor compresión que H.264
Cons: Requiere más poder de procesamiento
ProRes (Apple)
Uso: Edición profesional, archivos máster
Pros: Calidad máxima, fácil de editar
Cons: Archivos enormes
VP9 (Google)
Uso: YouTube en 4K
Pros: Open source, buena compresión
Cons: Codificación lenta
Configuraciones de Exportación según Plataforma
• Formato: MP4
• Codec: H.264
• Resolución: 1080p o 4K
• Frame Rate: 24, 30 o 60 fps (mantén el original)
• Bitrate:
- 1080p 30fps: 8 Mbps
- 1080p 60fps: 12 Mbps
- 4K 30fps: 35-45 Mbps
- 4K 60fps: 53-68 Mbps
• Audio: AAC, 320 kbps, 48 kHz
• Formato: MP4
• Codec: H.264
• Resolución: 1080x1080 (1:1) o 1080x1350 (4:5)
• Frame Rate: 30 fps
• Bitrate: 5 Mbps
• Duración máxima: 60 segundos
• Audio: AAC, 128 kbps
• Formato: MP4
• Codec: H.264
• Resolución: 1080x1920 (9:16)
• Frame Rate: 30 fps
• Bitrate: 6-8 Mbps
• Duración: hasta 10 minutos (TikTok), 90s (Reels)
• Audio: AAC, 192 kbps
Técnicas de Grabación de Video
Regla de los Tercios
Divide el encuadre en 9 secciones iguales. Coloca sujetos en las intersecciones para composiciones más interesantes.
Headroom y Lead Room
Deja espacio apropiado sobre la cabeza y en la dirección de la mirada del sujeto.
Iluminación de 3 Puntos
Key light (principal), fill light (relleno) y back light (contorno) para iluminación profesional.
Estabilización
Usa tripié, gimbal o estabilización en post. Video tembloroso se ve amateur.
Checklist Pre-Grabación
- Batería cargada (y backup disponible)
- Tarjeta SD con espacio suficiente
- Configuración correcta (resolución, fps, white balance)
- Audio configurado y probado
- Iluminación adecuada
- Foco correcto (manual si es posible)
- Estabilización asegurada
- Prueba de 10 segundos antes de grabar lo real
• Graba 5-10 segundos extra antes y después de cada toma
• Haz múltiples tomas de cada escena
• Graba b-roll incluso si "crees" que no lo necesitarás
• Graba cutaways (tomas de inserción) para cubrir cortes
• Mantén la cámara grabando en transiciones - puedes cortarlo después
🎯 Ejercicios Prácticos
Opción óptima: Grabar una vez, editar múltiples versiones
Configuración de grabación:
• 4K 30fps (permite crop y reframing)
• 16:9 con sujeto centrado verticalmente
• Deja espacio en los lados para crop a 9:16
Workflow:
1. Edita versión principal para YouTube en 16:9
2. Duplica proyecto y reframe a 9:16 para TikTok/Reels
3. Ajusta timing para formato corto (hooks más rápidos)
4. Adapta gráficos y texto para vertical
5. Exporta según specs de cada plataforma
Alternativa si el contenido es MUY diferente: Grabar separado
• YouTube: 16:9, contenido largo, más explicativo
• TikTok/Reels: 9:16, vertical nativo, hooks ultra-rápidos
Consejo: Si grabas de manera nativa en vertical, usa tu phone en 4K. Si necesitas calidad superior, graba con cámara en 4K horizontal y reframe.
1. Bitrate de exportación muy bajo
• Problema: Exportaste con bitrate automático bajo
• Solución: Usa VBR 2-pass con bitrate target de 40-50 Mbps para 4K
2. YouTube aún está procesando
• Problema: La versión 4K tarda horas en procesarse
• Solución: Espera 2-6 horas después de subir, revisa de nuevo
3. Configuración de reproducción en YouTube
• Problema: YouTube está reproduciendo en 1080p auto
• Solución: Manualmente selecciona 2160p (4K) en configuración de calidad
4. Footage original de baja calidad
• Problema: Grabaste con ajustes incorrectos (bitrate bajo, codec incorrecto)
• Solución: Revisa configuración de cámara - graba en el máximo bitrate disponible
5. Demasiados efectos pesados
• Problema: Scaling excesivo, múltiples layers con efectos
• Solución: Minimiza scaling, pre-renderiza secciones complejas, usa proxies durante edición
- Configuraciones de cámara
- Equipo requerido
- Tiempo estimado de grabación
CONFIGURACIÓN DE CÁMARA:
• 4K 24fps (look cinematográfico)
• Perfil de color plano (S-Log, V-Log) para color grading
• White Balance manual según la iluminación
• Autofocus con face detection
EQUIPO:
• Cámara principal (Sony A7III, Canon R6, o similar)
• Lentes: 24mm f/1.8 (wide), 50mm f/1.8 (talking head)
• Tripié ligero
• Micrófono lavalier inalámbrico
• 3-4 baterías
• 256GB SD card
• Luz LED portátil
LISTA DE TOMAS (Shot List):
Mañana (30 min de grabación):
1. Wide shot: Despertar en cama
2. Close-up: Alarma apagándose
3. POV: Levantándose
4. Wide: Rutina de baño
5. Close-up: Cepillando dientes
6. Talking head: "Buenos días" intro
7. B-roll: Preparando café/desayuno (múltiples ángulos)
Día (1.5 horas de grabación):
8. Montage de transporte
9. Trabajo/estudio - establecer espacio
10. Close-ups de actividades
11. Talking head update
12. Lunch b-roll
13. Actividades de tarde (hobby, gym, etc.)
Noche (45 min de grabación):
14. Golden hour exterior shots
15. Preparando/comiendo cena
16. Rutina de noche
17. Talking head final thoughts
18. Último shot: En cama con phone
TIEMPO TOTAL:
• Grabación real: ~3 horas distribuidas en el día
• Setup/breakdown: ~1 hora total
• Material grabado: ~45-60 min de footage
• Edición estimada: 6-8 horas para video de 10 min
CONSIDERACIONES:
• Graba voice-over explicativo por separado en mejor calidad
• Captura timelapses de actividades largas
• No te olvides de b-roll genérico (manos, objetos, transiciones)
• Consistency en look: mismo perfil de color todo el día
🎓 Proyecto Final Integrador
Crea un Video Completo de 3-5 Minutos
Objetivo: Demostrar dominio de todos los conceptos aprendidos en un proyecto real.
Requisitos del Proyecto:
- ✅ Tema libre pero con estructura narrativa clara
- ✅ Usar al menos 3 técnicas de edición avanzadas
- ✅ Incluir motion graphics (intro, lower thirds o gráficos animados)
- ✅ Mezcla de audio profesional (diálogo, música, SFX)
- ✅ Color grading consistente
- ✅ Exportado en formato optimizado para YouTube
Entregables:
- Pre-producción:
- Guion o outline
- Shot list
- Lista de recursos necesarios
- Producción:
- Footage grabado
- Assets recopilados (música, SFX, stock footage)
- Post-producción:
- Video final editado
- Documento explicando decisiones creativas
- Breakdown técnico (software usado, técnicas aplicadas)
- Empieza simple - la ejecución impecable es mejor que ideas complicadas mal realizadas
- Dedica el 60% del tiempo a la edición y audio, no solo a grabar
- Busca feedback de otros antes de considerar el proyecto terminado
- No te compares con profesionales de años - compara con tu yo de ayer